Lisbon Underground Music Ensemble

Expresso Actual, 15 Nov 2008. Pages 24 - 25

2008-11-18T09:34:00.001-08:00

Expresso Actual
15 Nov 2008

ENTREVISTA MARCO BARROSO (por António Branco)

2008-11-08T03:57:00.000-08:00

Marco Barroso é pianista, compositor e figura central do Lisbon Underground Music Ensemble, colectivo que tem sido alvo de um crescente reconhecimento pela forma como mistura o jazz, o rock, os ritmos latinos e outras sonoridades. O Improvisos Ao Sul quis conhecer melhor o homem do LUME.

Improvisos Ao Sul: Quer contar-nos um pouco da história do LUME (origens, momentos importantes…)?
Marco Barroso: O LUME surgiu há cerca de um ano e meio como o resultado da minha vontade de levar a cabo um projecto onde pudesse participar activamente não só como compositor mas também como intérprete, à qual se juntou o interesse do Eduardo Lála (que também toca no grupo) na sua produção e promoção. A ideia de uma formação alargada de sopros surgiu naturalmente dado o gosto que tenho pela sonoridade e expressividade dos sopros e por se tratar de um veículo suficientemente elástico e expressivo onde pudesse incorporar eficazmente as minhas ideias. Por outro lado, pareceu-me que podia acrescentar algo ao panorama actual das orquestras ligadas ao jazz no sentido de uma orientação simultaneamente mais ecléctica e autoral como fazem por exemplo uma Carla Bley, Viena Art Orchestra ou mais recentemente Flat Earth Society. Existem, hoje em Portugal, projectos interessantes como a Big Band de Matosinhos, VGO, Tora Tora, Big Band do HCP mas que seguem outros caminhos estéticos. Assim, começámos a tocar em Julho de 2006, no Maxime. Foi um concerto interessante, onde nos apercebemos da boa receptividade do público e de que o projecto tinha pernas para andar. Desde então, temos feito alguns concertos em diversas salas que nos têm permitido evoluir e dar a conhecer a nossa música como o teatro S.Luiz, Académico Gil Vicente, Cine-teatro de Sesimbra, Lux, ZDB, Santiago Alquimista, etc. Estamos actualmente a preparar a gravação do disco.

O repertório do LUME – todo composto por si – é uma amálgama que vai do jazz ao rock, passando pela música erudita contemporânea, entre outras referências que foi assimilado ao longo do seu trajecto musical. É difícil fazer essa articulação, de modo consequente, sem perder a unidade da formação?É menos difícil quando se trabalha com músicos versáteis, como é o caso. Mas tudo passa por conhece-los bem e saber o que lhes é adequado e se lhes pode exigir. Seja como for, esta música não pretende soar concretamente a rock, jazz, música contemporânea ou seja lá o que for (ainda que esses índices estejam lá).

O LUME – formação constituída por 15 músicos – inclui nas suas fileiras nomes importantes do jazz e da música erudita nacionais. Como é liderar todas essas pessoas, de diferentes backgrounds e diferentes orientações estilísticas?Aprendemos todos uns com os outros. É um processo de conhecimento mútuo que se torna mais enriquecedor pelo facto de termos proveniências diversas. Há um espírito comunitário, onde toda a gente intervém e dá a sua opinião. Cabe-me a mim fazer a coordenação.

No LUME, como é feito o equilíbrio entre composição e improvisação? Interessa-lhe a chamada “composição em tempo-real”?
Bem, apesar de serem coisas distintas, existe uma relação de continuidade e permeabilidade entre improvisação e composição. Na realidade, nada se pode fixar no tempo em termos absolutos e a fruição pura de um suposto momento é uma ilusão. Nesta questão, interessa-me não ver as coisas a preto e branco e encontrar zonas de intersecção entre improvisação e composição segundo diferentes perspectivas. Deste modo, nuances de improvisação podem servir intuitos estritamente compositivos (por exemplo, segmentos de contraponto aleatório) como determinadas indicações (por exemplo, notação gráfica) servir o favorecimento de uma maior momentaneidade. Mas, concretamente, esta relação é feita, no LUME, a diferentes níveis, numa lógica de exploração de diversas possibilidades que essa relação oferece, quer sejam em contextos mais solísticos ou mais de conjunto.

E o swing… é um vector central? Como se posiciona na recorrente questão improvisação vs. swing, que tanta tinta tem feito correr?Não é um vector central. Sinceramente, acho que essa polémica não tem interesse.

Há planos para o disco de estreia do LUME? Se sim, tem ideia de como será?Estamos a pensar gravar no Verão. Ainda não sei bem, mas passará por uma selecção do reportório que temos tocado até agora com algum material novo, eventualmente.

O Marco Barroso toca piano desde os 8 anos. O que guarda desse primeiro contacto com o instrumento? Foi a primeira escolha?
Foi a primeira escolha e lembro-me da primeira vez. Lancei os dedos ao piano e toquei de forma aleatória massas e texturas com alguma truculência (coisa que ainda hoje faço). O primeiro contacto com tudo aquilo de que se venha a gostar muito tem sempre o encanto e o êxtase da descoberta, depois pode-se instalar uma certa relação de amor-ódio…e, claro, há o aborrecimento do estudo. Mas, quase desde o início, percebi que o piano era para mim, essencialmente, um meio para explorar e compor, não para interpretar.

Li que ouviu de todo na sua juventude, o que contribui sempre para alargar horizontes…Ouvir de tudo não é necessariamente bom. Vivemos num supermercado cultural onde muitas vezes a relação com o que nos é veiculado é bastante superficial. É preferível consumir menos mas com mais profundidade. Em todo o caso, ouvir de tudo um pouco ajuda a desenvolver melhor noções de perspectiva e enquadramento.

Quais as suas principais referências? É influenciado por outras formas de arte?Não gosto muito de falar sobre isso. Reflectir demasiado sobre questões de influência pode levar a uma certa castração (não vejo, em todo o caso, como algo de angustiante). Objectivamente, há muita coisa de que gosto que não se reflecte naquilo que faço e é curioso ver associações por parte de outra pessoa que eu próprio não vislumbrei. Mas, sucintamente, no caso da música, o leque das minhas referências, explana-se por diferentes universos que passam pelo rock, jazz, música clássica e contemporânea. De forma simples, posso dizer que tenho uma grande paixão pelo rock, muita curiosidade pelo jazz e um interesse pela música contemporânea que envolve estudo mais formal da técnica e da análise. Tal não quer dizer que não me deleite a ouvir os estudos de Ligeti ou que não me ponha, por exemplo, a analisar os rifes dos Soundgarden. São referências importantes para mim compositores ou grupos como Frank Zappa, Residents, Mr. Bungle, Tortoise, Charles Ives, Stravinsky, Ligeti e Messiaen. Do jazz, interesso-me, essencialmente pelo universo orquestral, o Free, a Improvisada e a cena Downtown, em geral. Nomes como Don Ellis, Viena Art Orchestra, Albert Ayler, Evan Parker, John Zorn, Dave Dougals ou Fred Frith, são para mim referências. Quanto a outras formas de arte, tenho ainda mais dificuldade em falar. Interesso-me por tudo um pouco, especialmente por cinema e literatura, artes que decorrem, objectivamente do tempo. No caso do cinema, há vários autores que aprecio realmente e onde descubro afinidades mas não sei dizer até que ponto são influências. Fascinam-me, em especial, realizadores como o David Lynch ou o Cronenberg. Acho-os particularmente originais e subversivos na forma como articulam o universo psicológico com o exterior e como pulverizam o que é aparentemente linear e normal, seja através da incursão onírica (Lynch) ou da manipulação grotesca e bizarra do corpo (Cronenberg). Acho que a minha música joga um pouco nessa dualidade e subversão. Na literatura, há um caso de afinidade clara. Há muitos anos, quando comecei a ler escritores como o Henry Miller, Celine, Bukowsky e alguns Beats, percebi claramente o que andava a fazer mas não tinha ainda verdadeira consciência e que tinha a ver com a recuperação de uma certa oralidade urbana para o contexto da escrita.

Considera-se então um músico de jazz, ou essa definição é algo redutora, tendo em atenção e espectro musical que traz para a sua música?Não me considero um músico de jazz. Pessoalmente, não me atribuo nenhum rótulo. Tenho afinidades com diferentes mundos mas acho que da perspectiva de um outsider. Ser um músico de jazz ou disto ou daquilo, implica a circunscrição clara numa determinada matriz ou tradição (não necessariamente no sentido de uma estilização), o que não é o meu caso.

Prosseguiu estudos na Academia de Amadores de Música e na Escola Superior de Música. Passou também pela Escola do Hot. Quem importância teve esta aprendizagem formal na sua evolução enquanto músico e compositor?
Teve a importância de estabelecer bases para o domínio da linguagem musical em sentido lato. Essa aprendizagem foi perdendo peso à medida que ia procurando exprimir-me de uma forma mais pessoal. Mas valorizo o conhecimento em geral, independentemente de ter ou não uma proveniência académica.

Quer descrever-nos o seu processo criativo? O que privilegia na sua escrita?
Não sei bem explicar. É irregular e dependente das circunstâncias. Idealmente, deverá haver um período de gestação, ligado a alguma investigação ou à simples acumulação de energias, antes de se iniciar uma nova composição. Mas, por vezes, não há tempo e tem que se compor à pressa. Por outro lado, trabalho de uma forma muito emocional. A criação envolve quase sempre a conciliação de aspectos mais instintivos com aspectos mais ligados à reflexão e formulação. No meu caso penso que há uma certa precedência de um lado mais irracional. De resto, acho que a minha abordagem é, essencialmente, formalista. Nunca senti muita necessidade de me exprimir em termos programáticos, preocupo-me mais em desenvolver as minhas ideias de um posto de vista estritamente musical (o que não quer dizer que não possa levar a cabo outras abordagens).

Escolheu, pelo menos para já, exprimir-se numa formação de médio/grande formato… Não se vê a trabalhar com formações mais reduzidas?Vejo-me trabalhar com formações mais reduzidas como com maiores. Recentemente, fiz um quarteto de saxofones que tem sido tocado por vários grupos e tenho material variado composto para outros contextos. Depende também das circunstâncias, oportunidades e da forma como as minhas necessidades forem evoluindo.

Está nos seus planos encetar, digamos assim, uma carreira “a solo”?Sim, como compositor.

Integra actualmente outros projectos?Exteriormente ao LUME, componho para projectos pontuais onde não participo como intérprete.

Como analisa o actual panorama do jazz em Portugal?
Acho que o jazz em Portugal é um fenómeno que tem crescido. Tem-se investido na educação (inclusivamente ao nível superior), sendo notório um incremento na qualidade e quantidade de jovens músicos. Por outro lado, parece-me haver uma boa dinâmica de oferta com muitos espectáculos e festivais (embora ainda não suficientemente descentralizado), alguns apostando no produto nacional como Injazz, Luxjazzsessions ou a Festa do jazz. Em geral, sente-se uma vitalidade na cena jazzística ao nível da qualidade e diversidade de propostas.

Continua a ser consumidor de música? O que houve habitualmente? Compra discos?Sim, continuo a consumir música. Alterno fases de procura de coisas novas (não necessariamente recentes) com fases de reprocessamento de coisas já ouvidas.

Se pudesse convidar um solista da cena internacional para tocar com o LUME, quem escolheria? Porquê?Bem, poderiam ser vários. Parece-me que a música do LUME permite adaptar-se a diversos contextos e personalidades solísticas. Estou a pensar em alguém como o Evan Parker , no seu riquíssimo universo de possibilidades sonoras onde o saxofone é tratado de uma forma realmente plástica e textural (quase que nos faz esquecer tratar-se de um instrumento monofónico). Por outro lado, seria interessante ver alguém com o groove do Maceo Parker a tocar no LUME…

Quais os passos seguintes do Marco Barroso e do LUME?
O próximo passo será gravar o disco do LUME, promover a banda e tocar. Sentimos que temos crescido e que a cada a concerto temos ganho novo público. Os concertos são, por isso, fundamentais para a evolução do grupo.
De resto, espero ter tempo e oportunidade para compor para outros contextos.
[Entrevista de base para a elaboração do Perfil de Marco Barroso publicado no n.º 19 (Jul/Ago) da revista Jazz.pt]

Festival InJazz 2008

2008-03-31T13:17:00.000-07:00

CONCERTO LUME - Lisbon Underground Music Ensemble
Festival INJAZZ 2008 - DIA 11 de ABRIL

MONTEMOR-O-VELHO
Auditório da Filarmónica de Verride

LUME_BIG BAND

2008-03-11T19:56:00.001-07:00

PALMELA - 15 de Março

2008-03-10T13:53:00.001-07:00

Quinta - 28 de Fev. - Santiago Alquimista

2008-02-22T05:52:00.000-08:00

www.ursession.com/lumebigband

2008-02-07T13:36:00.000-08:00

Santiago Alquimista - Dia 28 de FEVEREIRO - 23h00

2008-02-03T20:00:00.000-08:00

Próximas actuações:

2008-01-10T17:54:00.000-08:00

Palmela (Sociedade Filarmónica Humanitária) - 15 de Março 2008
Montemor-o-Velho (Festival InJazz) - 11 de Abril 2008
Centro Cultural de Belém (Lisboa) - 11 de Julho 2008

LUME na ZDB - 21 Dez. - 23h00

2007-12-16T15:48:00.000-08:00

Sexta 21 de Dezembro às 23h00

transborda_jazz_sessions

ZDB - Galeria Zé dos Bois

(Bairro Alto - Lisboa)

http://www.zedosbois.org/zdbmuzique/index.htm

indizoo.com

2007-12-16T15:12:00.000-08:00

Visitem: www.indizoo.com

Concerto no Casino de Lisboa

2007-11-22T18:37:00.000-08:00

Lisbon Underground Music Ensemble
Casino de Lisboa
Domingo, 9 de Dezembro às 23hoo

Entrada Livre

Inauguração do Museu do Neo-Realismo

2007-10-07T17:37:00.000-07:00

Sábado, Dia 20 de Outubro às 15h30
Vila Franca de Xira

Concerto em Sesimbra - 5 de Outubro

2007-07-14T18:02:00.000-07:00

Cine-Teatro Municipal João Mota - Av. Liberdade, 46 - Sesimbra
Dia 5 de Outubro (sexta-feira) às 21h30

LUME no LUX (Lux Jazz Sessions) - dia 25 de Julho - 23h00 - Entrada Livre

2007-06-08T19:04:00.000-07:00

Quarta-Feira, dia 25 de Julho

às 23h00

Entrada Livre

www.luxfragil.com
www.myspace.com/lumebigband

Biografias

Jazz é evolução. Jazz é tradição. Jazz é a grande raiz da música moderna, o sustento do seu passado e a força do seu futuro. É com tal certeza que o Lux apresenta agora o passo inevitável nessa evolução: Lux Jazz Sessions, o ciclo de concertos e DJ sets que regista esse encontro mágico entre passado e futuro, tradição e evolução, jazz e todas as suas consequências. As últimas duas décadas foram pródigas em revelar novos cruzamentos e novas possibilidades de expansão para o jazz. Mais do que em qualquer outro momento da sua história, o jazz criado e tocado em anos recentes contamina e é contaminado por praticamente todas as expressões musicais (e culturais, em geral…) existentes à face da Terra. Dos blues ao drum-n-bass, do hip hop ao punk, do electro ao reggae ou da soul às mais diversas tradições sonoras dos quatro cantos do mundo, são infinitas as influências e os ensinamentos reclamados pelo jazz. (texto da organização)

É exactamente nesse ponto de confluência que as Jazz Sessions têm operado ao longo de uma existência que já conta com cinco anos de intensa actividade em prol de uma crescente divulgação e democratização dos vários “jazzes” que se ouvem na actualidade, sejam eles de produção internacional ou, sobretudo, nacional. Um percurso desde sempre liderado por Ricardo José Lopes e pelo DJ Johnny da CoolTrain e que, antes de chegar ao Lux, teve os seus passos iniciais nas Leiria Jazz Sessions (entre 2003 e 2005) e nas Lisboa Jazz Sessions (na Bicaense, nos anos de 2005 e 2006), palcos onde se definiu o essencial do espírito das Lux Jazz Sessions: provar que o jazz é uma música com total abertura e modernidade, combustível para a dança e para a festa – relembrando uma das funções prioritárias que estiveram na sua origem –, ao mesmo tempo que se divulgam algumas das mais importantes tendências e criadores da cena jazzística e dos seus incontáveis recantos. Nesta fase que agora se inicia, as Jazz Sessions irão potencializar ao máximo o interesse latente dos muitos públicos que se encontram no jazz, graças a uma programação que, todas as quartas-feiras a partir das 22 horas, acolherá no Lux um conjunto de nomes centrais nesse processo de eliminação de fronteiras que a grande música negra vem experimentando, sejam eles cantores, instrumentistas ou DJs, nacionais ou estrangeiros, tradicionais ou vanguardistas, pretos ou brancos, novos ou velhos… bonitos ou feios. O que interessa é que os seus corações batam ao ritmo do jazz, qualquer que ele seja. E é esse ritmo – ou esses ritmos… – que estão garantidos nos concertos, que começarão sempre às 23 horas, e nos DJ sets que se lhes seguirão e em cada nova surpresa que as Lux Jazz Sessions virão revelar.

Ao arrancar no mês de Julho, as Lux Jazz Sessions dificilmente poderiam apresentar propostas mais quentes: logo na primeira sessão, no dia 4, juntamos dois dos mais brilhantes nomes da cena jazzy portuguesa, ou seja, o baixista Carlos Barretto, a liderar o seu projecto all stars In Loko (composto por Bernardo Sassetti, Mário Delgado, José Salgueiro, João Moreira e Sebastian Sheriff) e o colectivo de DJs Spaceboys. No dia 11, outro dos mais consagrados jazzmen made in Portugal, o pianista João Paulo, apresenta o seu novo registo, numa noite que se torna ainda mais obrigatória pela presença nos pratos do fascinante DJ Paul Murphy. A ementa do dia 18 é marcada pelos westerns sonoros dos Dead Combo e, num ritmo mais iconoclasta, da equipa de DJs Os Sete Magníficos. Por fim, a fechar o mês, no dia 25, a LUME Big Band abre caminho para a incendiária actuação dos DJs Afro Latino Dynamic Duo. E o Verão ainda está só no começo…

Programação

Dia 4 de Julho - Carlos Barretto “In Loko” & Spaceboys

Quando decidiu alargar o trio clássico que mantinha desde 1997 com o guitarrista Mário Delgado e com o baterista José Salgueiro, Carlos Barretto não quis apenas acrescentar a diversidade e riqueza sonora permitida pela entrada em cena do fender rhodes de Bernardo Sassetti, da trompete manipulada electronicamente de João Moreira e das percussões de Sebastian Sheriff, quis sobretudo provar que há um admirável mundo novo de infinitas possibilidades sónicas possível de extrair da química deste conjunto de excelentes improvisadores. Um mundo construído a partir de estilhaços de jazz, obviamente, mas também de música electrónica e de rock, de abstracção e de ritmos infalíveis, de experimentação e de groove, de caos e de ordem, de liberdade individual e de cumplicidade colectiva, de mil tons e emoções, incompatíveis ou – como aqui se ouvirá – nem por isso…

Contrabaixo - Carlos Barretto

Trompete - João Moreira

Guitarra - Mário Delgado

Fender Rhodes - Bernardo Sassetti

Bateria - José Salgueiro

Percussão - Sebastian Scheriff

Dia 11 de Julho - João Paulo “Memórias de Quem” & Paul Murphy

Além da sua grande paixão, o jazz, João Paulo construiu para si um currículo ímpar na história da música popular do séc. XX ao compor, tocar e ser o responsável pelos arranjos e direcção musical de álbuns de gente do calibre de José Mário Branco, Fausto, Sérgio Godinho ou Vitorino. Mas é ao jazz que ele volta sempre e é no jazz que ele demonstra de forma mais cabal o imenso potencial de todo o seu talento virtuosista. Músico com uma formação, sobretudo direccionada para a música erudita, recheada de momentos de altíssimo reconhecimento (como a nota máxima obtida no Curso Superior de Piano do Conservatório Nacional), João Paulo considera-se, contudo, como um autodidacta no que diz respeito ao jazz. À excelência interpretativa que este concerto nos trará não será certamente estranha a influência dos incontáveis músicos da área com quem o seu caminho se cruzou ao longo dos anos: Carlos Martins, Pedro Caldeira Cabral, Mário Laginha, Pedro Burmester, Maria João, Paulo Curado, Bruno Pedroso ou, entre outros, a cantora Paula Oliveira.

Piano - João Paulo

Dia 18 de Julho - Dead Combo “Vol 2: Quando a Alma Não é Pequena” + “Guitars from Nothing” & 7 Magníficos

Para além das notórias influências das bandas sonoras de Ennio Morricone, Luis Bacalov ou Bruno Nicolai ou dos filmes de Sergio Leone, Clint Eastwood ou Robert Rodriguez, o duo constituído pelo ex-Lulu Blind Tó Trips e por Pedro Gonçalves é igualmente devedor de fantasmas sónicos de origens tão distintas como a Sicília, o México e Cuba, os territórios ciganos do leste europeu, o Mississippi profundo, a Argentina, a alma de Nu Yoricaou, com toda a lógica, a Lisboa do fado. Tudo isto cozinhado num caldeirão onde cabem igualmente referências a rituais voodoo, a vidas passadas, a anjos e santos em crise, aos dramas do amor perdido, às cores da morte, a contrabaixos possuídos pelo demónio, a ruas áridas e desoladas, etc, etc, etc… Depois de dois discos aplaudidos pela crítica e pelo público – «Vol. I», de 2004, e «Vol. II: Quando a Alma Não é Pequena», de 2006 – os Dead Combo vêem agora finalmente ser editado (numa edição limitada a quinhentas cópias e apenas disponível em vinil) o seu verdadeiro álbum de estreia, «Guitars from Nothing», gravado apenas por Tó Trips em 2002 e mantido inédito até ao presente.

Guitarra - Tó Trips

Contrabaixo - Pedro Gonçalves

Dia 25 de Julho - LUME Big Band & Afro Latino Dynamic Duo

Como se o calor destas noites não fosse por si suficiente, as Lux Jazz Sessions ainda fecham o seu mês inaugural com o intenso calor do LUME, i.e., do Lisbon Underground Music Ensemble. Para incendiar o palco do Lux, quinze dos mais relevantes instrumentistas nacionais nas áreas do jazz, da música improvisada, da música contemporânea, da música clássica e até da música popular juntam-se para demonstrar que no som do instinto o todo é superior à soma das partes e que ainda há muitas surpresas possíveis para descobrir com a benção do jazz. O pianista Marco Barroso é o director artístico do projecto e seu compositor principal, mas à sua volta erguem-se os talentos do flautista Manuel Luís Cochofel, do clarinetista Paulo Gaspar, dos saxofonistas Jorge Reis, José Menezes, João Pedro Silva e Elmano Coelho, dos trompetistas Jorge Almeida, João Moreira e Pedro Monteiro, dos trombonistas Luís Cunha, Eduardo Lála e Pedro Canhoto, do baixista Yuri Daniel e do baterista Pedro Silva. Se a simples enunciação destes nomes não bastasse, a LUME Big Band, como também é conhecida, ainda oferece um irresistível cocktail de sons viciantes e com uma energia singular, que tanto se confundem com o funk como com música erudita de diversas escolas, com boogie woogie ou com música escrita para cinema, entre muitos outros caminhos possíveis. No fim, a sensação de estarmos perante um dos mais originais e revigorantes colectivos recentes da música feita em Portugal é inequívoca.

Composição, direcção e piano - Marco Barroso

Flauta - Manuel Luís Cochofel

Clarinete - Paulo Gaspar

Saxofones - Jorge Reis, José Menezes, João Pereira Silva e Elmano Coelho

Trompetes - Jorge Almeida, João Moreira e Pedro Monteiro

Trombones - Luís Cunha, Eduardo Lála e Pedro Canhoto

Contrabaixo e baixo eléctrico - Nuno Allan

Bateria - Pedro Silva

LUME no S.Luiz

2007-05-10T08:46:00.000-07:00

LUME Big Band

Festa do Jazz - Teatro S.Luiz (Lisboa)

Sábado 12 de Maio - 19h00

Marco Barroso - piano, direcção e composição
Manuel Luís Cochofel - flauta
Rui Travasso - clarinete
Jorge Reis, João Pedro Silva, José Menezes, Rita Nunes - saxofones
Jorge Almeida, João Moreira, Pedro Monteiro - trompetes
Eduardo Lála, Pedro Canhoto, Lars Arens - trombones
Miguel Amado - baixo eléctrico, contrabaixo
Pedro Silva - bateria

Constituida por alguns dos músicos mais experientes da cena jazz e erudita nacional, a LUME Big Band surge como uma proposta verdadeiramente original no actual panorama musical do nosso país.

Ao explorar estilos muito diversos que passam pelo jazz, clássica, rock, funk, contemporânea ou improvisada, a LUME Big Band afirma-se como um dos mais interessantes projectos de música instrumental a surgir nos últimos anos. Marco Barroso, carismático compositor e arranjador, lidera aqui um colectivo de 15 músicos provenientes das mais diversas áreas musicais. Assumindo referências muito diversas que vão do funk à música textural, do boogie woogie a ambientes impressionistas, o grupo procura aliar de forma sinérgica a música escrita e a complexidade dos arranjos com factores de improvisação, num contexto que se pretende esteticamente eclético e formalmente especulativo ao confrontar estruturas e idiomas diversos.

Integrando músicos de primeiro plano do universo musical nacional, o Lisbon Underground Music Ensemble apresenta um espectáculo vibrante, rico em sonoridades que vão das mais caóticas e explosivas improvisações aos ambientes cinematográficos mais subtis.

http://myspace.com/lumebigband

5ª Festa do Jazz do São Luiz

2006-11-01T11:47:00.000-08:00

CONCERTOS

11 de Maio (sexta-feira )

21h30 - Sala Principal
João Paulo (piano solo)

23h00 - Sala Principal
"João"
Maria João (voz), Eleonor Picas (harpa), Mário Delgado (guitarra), Yuri Daniel (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Zé Maria Quinteto
Zé Maria (saxofone alto), Rodolfo Neves (trompete), Luís Barrigas (piano), André Carvalho (contrabaixo) e Pedro Segundo (bateria).

Jam-session.

12 de Maio (sábado)

14h00, 17h00 e 20h00 - Café dos Teatros
Giotto Roussies & Charly Roussel
Giotto Roussies (piano) e Charly Roussel (contrabaixo).

17h00 - Estúdio Mário Viegas
Marco Franco "Mikado Lab"
Marco Franco (bateria; electrónica; composição), André Matos (guitarra), Ana Araújo (piano; midi; electrónica) e Pedro Gonçalves (baixo eléctrico).

18h00 - Estúdio Mário Viegas
Hugo Alves Quarteto "Given Soul"
Hugo Alves (trompete), Pablo Romero (Fender Rhodes), Rodrigo Monteiro (contrabaixo) e Michael Lauren (bateria).

20h00 - Estúdio Mário ViegasPaulo Perfeito Sexteto Paulo Perfeito (trombone), Rui Teixeira (saxofones; clarinete), Rogério Ribeiro (trompete; fliscórnio), Carlos Azevedo (piano), Filipe Teixeira (contrabaixo) e Acácio Cardoso (bateria).

19h00 - Sala Principal
LUME Big Band – Lisbon Underground Music Ensemble

Marco Barroso (piano e composição), Manuel Luís Cochofel (flauta), Rui Travasso (clarinete), Jorge Reis (saxofone soprano), João Pedro Silva (saxofone alto), José Menezes (saxofone tenor), Rita Nunes (saxofone barítono), Jorge Almeida, João Moreira, Pedro Monteiro (trompetes), Lars Arens, Eduardo Lála, Pedro Canhoto (trombones), Miguel Amado (contrabaixo, baixo eléctrico) e Pedro Silva (bateria, percussão).

21h30 - Sala Principal
"Subsequências"- Trio de Afonso Pais
Afonso Pais (guitarra), Carlos Barretto (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria), com Joana Machado (voz)(convidada especial)

23h00 - Sala Principal
Nelson Cascais Quinteto "Nine Stories"
Pedro Moreira (saxofone tenor), André Fernandes (guitarra), Jesse Chandler (piano, orgão), Nelson Cascais (contrabaixo) e Bruno Pedroso (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Sexteto de Jazz da ESMAE
Ivan Silvestre (saxofone alto), Xosé Luis Miguelez (saxofone tenor), António Pedro Saramago (guitarra), Alexandre Dahmen (piano), Carl Minnemann (contrabaixo) e Leandro Leonet (bateria).

13 de Maio (domingo)

14h00, 17h00 e 20h00 - Café dos Teatros
"Erro de Sintaxe"
Jeffery Davis (vibrafone) e Oscar Marcelino da Graça (piano).

17h00 - Estúdio Mário Viegas
Quarteto de Sei Miguel
Sei Miguel ("pocket" trompete), Fala Mariam (trombone), Pedro Lourenço (baixo eléctrico) e César Burago (percussão).

18h00 - Estúdio Mário Viegas
Quinteto de Sara Serpa
Sara Serpa (voz), André Matos (guitarra), Albert Sanz (piano), Masa Kamaguchi (contrabaixo), R.J. Miller (bateria).

19h00 - Sala Principal
Carlos Martins Quarteto + Orquestra Sinfonietta de Lisboa
Carlos Martins (saxofone tenor), Bernardo Sassetti (piano), Nelson Cascais (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria) + Orquestra Sinfonietta de Lisboa (Direcção: Vasco Pearce de Azevedo)

20h00 - Estúdio Mário Viegas
João Lencastre "Communion"
Phil Grenadier (trompete), Leo Genovese (piano), Demian Cabaud (contrabaixo) e João Lencastre (bateria).

21h30 - Sala Principal
Ensemble Festa do Jazz
Interpreta composições originais de Carlos Bica, Paulo Perfeito, Pedro Guedes, Zé Eduardo, Mário Delgado.
Gonçalo Marques (trompete), José Pedro Coelho (saxofone tenor), Jorge Reis (saxofone alto), Nuno Ferreira (guitarra), Jesse Chandler (piano), Bernardo Moreira (contrabaixo) e João Rijo (bateria).

23h00 - Sala Principal
Quarteto de André Fernandes
André Fernandes (guitarra), Mário Laginha (piano), Nelson Cascais (contrabaixo) e Alexandre Frazão (bateria).

00h00 - Jardim de Inverno
Vânia Fernandes & Júlio Resende Quinteto
Vânia Fernandes (voz), Rafael Andrade (trompete), Júlio Resende (piano), Hugo Antunes (contrabaixo) e Jorge Moniz (bateria).

MASTER CLASSES

Estúdio Mário Viegas - Sábado e Domingo

"Masterclasses" destinadas aos alunos das Escolas de Música participantes na Festa, com Pedro Moreira (dia 12, 15h00 -16h00) e Albert Sanz (dia 13, 15h00 -16h00).

ESCOLAS DE MÚSICA

Jardim de Inverno (entrada livre)
Sábado, 12 de Maio
14h00 - Coro e Combo de Jazz do Conservatório Nacional

Ana Mafalda Monteiro, Cristina Marques, Joana Campelo, Mariana Castelo-Branco, Susana Quaresma, Vanessa Catarino - sopranos, Catarina Rodrigues, Cátia Jabouille, Inês Laginha, Judite Dias, Margarida Campelo, Teresa Macedo - contraltos, André Mota, Carlos Martins, Diogo Tomás, Hélder Duarte, Manuel Marques - tenores, Luis Pereira, Miguel Caeiro, Miguel Rodrigues, Pedro Vaz - baixos professor: Tiago Marques
Margarida e Joana Campelo - voz
Iris Godinho - piano
António Henriques - contrabaixo
António Pedro Segundo - bateria
André Santos – guitarra (musico convidado)
professor: Pedro Moreira

15h00 - Escola de Jazz de Torres Vedras

Joaquim Pequicho -sax alto
Ricardo Branco - sax alto
André Murraças - sax tenor
Fernando Simões – trombone
Carlos Garcia- piano
Gaspar Mendes- contrabaixo
David Canhoto- bateria
professor: José Menezes

16h00 - RIFF- Escola de Música de Aveiro

Joana Lima -voz
Andreia Santos - saxofone
António José Luís- piano
Emanuel Ortet- guitarra
Bruno Pinho- baixo
André Silva - bateria
professor: Oscar Graça

17h00 - ESMAE – Esc. Sup. de Música e das Artes do Espectáculo - Porto

João Mortágua - sax alto
Susana Santos Silva - trompete
Lucía Martínez - vibrafone
Miguel Moreira - guitarra
Joaquim Rodrigues - piano
Zé Carlos Barbosa - contrabaixo
José Marrucho - bateria
professores: Michael Lauren e Nuno Ferreira

18h00 - ETIC- Escola Técnica de Imagem e Comunicação - Lisboa

Natacha Saraiva - voz
Nuno Peleia - guitarra
Ricardo Quintino - baixo
João Mendes - bateria
professor: Nuno Campos

Domingo, 13 de Maio

14h00 -Escola de Música da C.M. da Nazaré

Pedro Morais - sax alto
Manuel Coelho - sax tenor
Márcio Silvério - guitarra
Ricardo Caldeira - piano
Tiago Lopes - baixo
Vitor Copa - bateria
professor: Adelino Mota

15h00 - Escola JBJazz – Lisboa
Ana Gonçalves – voz
Paulo Lopes – sax
Telmo Campos - sax
Ricardo Brito – guitarra
Rui Cabral – baixo
Paulo Monteiro – bateria
professor: Gonçalo Marques

16h00 - Conservatório Escola das Artes - Funchal

Rafael Andrade - trompete
Carlos Filipe Freitas - guitarra
Ivo Baptista - contrabaixo
Jorge Maggiore - bateria
professor: Jorge Borges

17h00: Escola de Jazz Luiz Villas Boas/Hot Clube de Portugal - Lisboa

Inês Sousa - voz
Gonçalo Sousa - harmónica
Bruno Pernadas - guitarra
Pedro Nobre - piano
André Carvalho - contrabaixo
Pedro Segundo - bateria
Tânia Lopes - percussão
professor: Afonso Pais

18h00: Escola de Jazz do Barreiro

Francisco Andrade - sax
Valter Rolo - piano
José Canha - contrabaixo
Nuno Carromeu - bateria
professor: Mário Delgado

De entre estes combos serão eleitos por um júri constituído por Manuel Jorge Veloso, José Nogueira e Leonel Santos o Melhor Instrumentista e o Melhor Combo, sendo ainda atribuídos, caso se justifique, Prémios de Reconhecimento.

www.teatrosaoluiz.egeac.pt

Apresentação

2006-05-25T16:27:00.000-07:00

LUME (Lisbon Underground Music Ensemble) é um colectivo de quinze músicos com backgrounds e experiências diversas nos campos do jazz, pop, rock, música clássica, contemporânea e improvisada.
Assumindo referências muito diversas que vão do Funk à música textural, do boogie woogie a ambientes impressionistas, o grupo procura aliar de forma sinérgica elementos de escrita com factores de improvisação, num contexto que se pretende esteticamente eclético e formalmente especulativo na confrontação de estruturas e idiomas diversos.
O projecto é liderado pelo compositor Marco Barroso que leva a cabo o trabalho de direcção e composição.

(In english - http://lume-bigband.blogspot.com/)

Formação

2006-05-25T16:24:00.000-07:00

Marco Barroso - Direcção e composição

Flauta - Manuel Luís Cochofel
Clarinete - Paulo Gaspar

Sax Soprano - Jorge Reis
Sax Alto – João Pedro Silva
Sax Tenor – José Menezes
Sax Baritono - Elmano Coelho

Trompetes: Jorge Almeida/ João Moreira/Pedro Monteiro
Trombones: Luis Cunha/ Eduardo Lála/ Pedro Canhoto

Piano - Marco Barroso
Contrabaixo/Baixo Electrico - Yuri Daniel
Bateria - Pedro Silva

Biografias

2006-05-25T15:06:00.000-07:00

Marco Barroso
Composição, Direcção
"Aos 8 anos, iniciei no piano as minhas primeiras experiências musicais relevantes.
Com 12 anos, comecei a compor a minha própria musica. Ainda de forma inconsequente amalgamava materiais simples de estilo barroco, clássico e romântico por vezes com nuances de pop/rock. Apesar de incipientes, estas primeiras peças ou excertos foram determinantes na libertação da minha criatividade e no desenvolvimento de uma idiossincrasia extremamente evasiva.
Paralelamente, ia desenvolvendo gostos musicais diversos. Para além de música clássica, contam-se entre as minhas primeiras audições músicos ou grupos como: Queen, Elton John, Dire Straits, Eric Clapton, Joe Jackson, Jorge Benson, Pixies ou U2.
À medida que ia entrando na adolescência comecei a sentir-me atraído por rock mais pesado, em especial, por variantes de noise, grunge e trash metal. Dos muitos grupos que ouvi, destaco muito particularmente três que ainda hoje são referências para mim: SonicYouth, Soundgarden e Megadeth.
Posteriormente, ingressei na Academia de Amadores de Música, onde estudei piano com a prof. Teresa Meneres e análise/técnicas de composição com o prof. Pedro Rocha, responsável pela minha introdução ao universo da música contemporânea.
Foi por esta altura que comecei a conhecer os compositores referenciais do sec. XX, como Schoenberg, Messiaen, Boulez ou Ligeti, o que viria a ter importantes consequências na minha visão musical e no meu trabalho compositivo futuro.
Por outro lado, ao mesmo tempo que estudava na Academia de Amadores de Música ia ganhando alguma curiosidade pelo Jazz e por músicos alternativos como Frank Zappa, John Zorn ou Mike Patton.
Mais tarde, estudei composição na Escola Superior de Música com Sérgio Azevedo, Luís Tinoco e Cristopher Bochmann.
Entre as minhas composições destaco um quarteto de saxofones interpretado pelo Cut sax, algumas peças para piano coligidas na obra Azulejos e um quinteto de percussão.
Estudei também piano na escola de jazz do Hot Clube de Portugal e desenvolvi uma colaboração com o ensemble Raum, para o qual compus algumas peças [Suite siga Sousa, (…), Blues for Rufus].
Recentemente, criei o projecto LUME (Lisbon Underground Music Ensemble), um colectivo de quinze músicos que leva a cabo reportório composto por mim [Festa, (…), Fábula, Fantômas, In Blues, Turn around, Free style boogie] onde se projectam as influências de rock, jazz, música clássica e contemporânea que tenho assimilado ao longo do meu trajecto musical."

Jorge Reis
Saxofone Soprano.
É uma das principais referências do Jazz português.
Iniciou os seus estudos musicais na Academia de Santa Cecília em violino, completando o Conservatório Nacional de Música de Lisboa e integrando, posteriormente, a Orquestra Sinfónica da RDP.
Na década de 80 inicia a sua carreira como saxofonista e começa um intensa actividade como músico de Jazz.
Fez parte, com Mário Laginha e Tomás Pimentel do Sexteto de Jazz de Lisboa com o qual gravou "Ao Encontro" em 1988.
Colaborou com músicos de diversas áreas como Sérgio Godinho, Maria João, Jorge Palma, Tito Paris, Delfins, Trovante e Brigada Victor Jara, entre outros.
Gravou com Sexteto de Jazz de Lisboa, Trovante, Sérgio Godinho, Ficções, Quarteto de João Paulo, Sexteto de Tomás Pimentel, Filipa Pais, Orquestra de Jazz do Hot, Brigada Victor Jara, Companhia dos Sons, e Bruno Santos.
Em 2003, gravou o seu CD intitulado “Pueblos”.
É professor na escola de Jazz do Hot Clube de Portugal

João Pedro Silva
Saxofone Alto.
Iniciou os seus estudos musicais na Sociedade Filarmónica Humanitária de Palmela.
É diplomado pela Escola Profissional de Música de Almada e licenciado em Saxofone pela Escola Superior de Música de Lisboa.
Obteve vários prémios: a “Yamaha scholarship 2003” atribuída pela Yamaha Music Foundation of Europe; o 3º prémio do Concorso Internazionale di Musica “ Marco Fiorindo”, na categoria de saxofone solista, em Nichelino, Torino, Itália; e o 3º prémio do concurso “Revelação Jovens Músicos”, promovido pela Rotery International. Frequentou masterclasses com Pierric Leman, Stephàne Laporte, Joel Batteau, Henk Van Twillert, Jean-Yves Formeau, Vicent David, Claude Delangle, Jean-Marie Londeix, Daniel Deffayet, James Houlik e Marcos Romão dos Reis.
Colaborou com a Big Band de Setúbal, Casino do Estoril, grupo de teatro “O Bando”, Orquestra didáctica da Foco Musical, Orquestra Académica Metropolitana de Lisboa, Orquestra Solistas de Lisboa, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra de Saxofones de Portugal e Orquestra Sinfonietta de Lisboa.
É membro fundador do Quarteto Artemsax e do Quinteto Lusotango.
Organizou, pelo Conservatório Regional de Palmela, o 1º Festival Internacional de Saxofone de Palmela.
Lecciona Saxofone e Música de Câmara na Academia de Amadores de Música de Lisboa, Conservatório Regional de Palmela e Escola de Música Nossa Senhora do Cabo (Linda-a-Velha).

José Menezes
Saxofone Tenor.
Nasceu em 1957, no Porto.
Licenciado em Jazz pela Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE).
Fez workshops com David Leibman, Jan Garbarek, Dave Schnitter, Garry Niewood, Alan Skidmore, Joe Lovano.
Trabalhou com Orquestra Regional do Norte, Ensemble de António Pinho Vargas, Decateto de Mário Laginha, Maestros António Vitorino de Almeida, Miguel Graça Moura, Ferreira Lobo, Paulino Garcia, Pedro Osório, Thilo Krassman, José Marinho, Pedro Duarte, José Eduardo e Armindo Neves, Big-Band do Hot-Club de Portugal, Eddie Henderson, Curtis Fuller, Benny Golson, Freddie Hubbard, Bernardo Sasseti, Maria João, Mário Laginha, Perico Sambeat, Julian Arguelles, Quarteto de Saxofones do Porto ,do qual foi um dos membros fundadores, Luis Represas, Sergio Godinho,Tito Paris, Dany Silva, Laurent Filipe e os "Sons do Mundo", Filipe Mukenga, Carlos Alberto Moniz, Manuel Freire.

Elmano Coelho
Saxofone Barítono.
Nasceu em Vila Franca de Xira no ano de 1982.
Iniciou os seus estudos musicais aos 5 anos de idade.Estudou no Conservatório Regional Silva Marques de Alhandrana Classe de Saxofone do Professor José Massarrão.
Participou em diversos Workshops e Masterclasses com José Massarrão, Victor Santos, Jean-Yves Fourmeau, Stéphane Laporte, David Binney e Massimiliano Donninelli.
Participou na primeira Tournée Nacional da Big Band Nacional da Juventude.
Lecciona Saxofone na Academia de Musica de Stª Cecília, no Conservatório de Santarém e no Conservatório Metropolitano de Lisboa.É membro fundador do CUTSAX – Quarteto de Saxofones de Lisboa.
Frequenta a Licenciatura em Saxofone na Escola Superior de Música de Lisboa.
É membro da orquestra do programa televisivo " Herman Sic".

Manuel Luís Cochofel
Flauta Tranversal.
Nasceu em Angola, em 1965.
É diplomado pelo Conservatório Nacional de Música de Lisboa e licenciado em Flauta Transversal pela Escola Superior de Música de Lisboa.
Estudou no Real Conservatório de Música de Copenhaga com Toke Lund Christiansen e Ola Birger Pedersen.
Em 1989 e 1991,obteve o 2º e 3º prémio de nível superior no Concurso “Prémio Jovens Músicos”.
Além de várias actuações como solista, integra diversas formações entre as quais a Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana, a Orquestra Portuguesa da Juventude, a Orquestra da Juventude Musical Portuguesa, a Orquestra de Harmonia dos Jovens das Comunidades Europeias, a Orquestra de Câmara Sousa Carvalho e a Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian.
Frequentou master-classes com Pierre-Yves Artaud, Atarah Ben-Tovim, Susan Milan, Benedek Csalog, Jonathan Snowden e Trevor Wye.
Leccionou na Academia de Música de Linda-a-Velha, no Centro Cultural de Beja e no Conservatório Nacional de Lisboa.
É professor na Academia de Amadores de Música e na Escola Profissional de Artes da Beira Interior.

Paulo Gaspar
Clarinete.
Nasceu em Azambuja em 1970
Iniciou os seus estudos musicais no Centro Cultural Azambujense.
Estudou no Conservatório Nacional e na Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
É licenciado em Clarinete pela Escola Superior de Música de Lisboa e Mestrado em Artes Musicais na Universidade Nova de Lisboa.
É co-fundador do grupo “Dixie Gang” e tem colaborado com músicos como Sérgio Azevedo, Vitorino, Paco Bandeira, José Mario Branco, Jorge Palma, António Chaínho, Laurent Filipe, Tomás Pimentel, Sérgio Godinho, Luis Bragança Gil, Daniel Schvetz, Rui Veloso, Ala dos Namorados e Rodrigo leão. Integra as seguintes formações: Banda da Armada, Orquestra Sinfonia B, Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Sinfonieta de Lisboa, Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian e Big Band do Hot Club de Portugal.
É professor de clarinete na Escola de Jazz do Hot Club de Portugal.

Jorge Almeida
Trompete.
Nasceu em 1971 no Concelho de Santa Maria da Feira.
Iniciou os seus estudos musicais de trompete aos 11 anos de idade, na Academia de Música de São João da Madeira.
Estudou na Academia Nacional Superior de Orquestra.
Obteve em 1987, o 1º prémio, nível médio, em concursos nacionais tendo a partir dai iniciado uma extensa actividade como solista.
Frequentou Masterclasses com os professores Philip Smith, Rod Franks, Allen Vizzuti, Eric Aubier e John Miller.
Integrou a Banda Sinfónica da PSP, a Orquestra Académica Metropolitana, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Câmara de Macau e Orquestra Nacional do Porto.
É músico efectivo (Solista A) da Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Como solista apresentou-se com a Orquestra Académica Metropolitana de Lisboa., a O.N. Dos Templários e Orquestra Sinfónica Portuguesa.
Efectuou diversas gravações orquestrais para as editoras EMI e Marcopolo e como solista para a R.D.P. Antena 2.
É membro do Grupo de Metais do Seixal.
Participou no Festival de Jazz do Valado dos Frades onde integrou o grupo Hybrid Jazz Project Tributo a Stan Getz.
Orienta diversas masterclasses , nomeadamente VI e VII Cursos de Verão das Caldas da Rainha, o VI Curso de Verão de Santa Maria da Feira e I Curso de Verão de Arrifana (Santa Maria da Feira).
Leccionou na Academia Nacional Superior de Orquestra, na Academia de Música de Paredes e Escola Profissional de Música de Espinho. Actualmente, é professor da Licenciatura em Música do Instituto Piaget.
É artista representante da marca Yamaha.

João Moreira
Trompete.
É um dos músicos mais experientes da cena actual do Jazz Português.
Nasceu em 1970.
Iniciou os seus estudos de trompete as 11 anos.
É licenciado em Jazz e Música Contemporânea pela New School for Social Research em New York.
Tocou com Joe Chambers, Wallace Roney, Mulgrew Miller, Buster Williams, Jimmy Owens, Michael-Phillip Mossman e John Pattituci,Charles Tolliver, Bobby Sanabria, Mário Laginha, Maria João, Carlos Barreto, Chris Cheek, Mark Turner, John Ellis, Rick Margitza, Bruce Barth, Phil Markowitz, Sylvia Cuenca, Lynn Arriale, Robert Sadin, Tom Harrel, Tim Hagans, Ira Coleman e Troy Davis.
Actuou em praticamente todos os festivais de Jazz nacionais assim como em alguns festivais no estrangeiro(Estados Unidos, Espanha, entre outros)sendo de salientar a actuação em clubes de renome como o Blue Note, Smalls e Zinno´s.
Gravou com Paula Oliveira e Bernardo Moreira, Bruno Santos, Nuno Ferreira, Carlos Morena c/ Rick Margitza e Maria Viana.
Integra actualmente as seguintes formações: Septeto de Pedro Moreira, Sexteto de Bernardo Moreira, Paula Oliveira & Bernardo Moreira, Underpressure, Lena D' Água, Big Band do Hot Clube de Portugal, Sexteto do HCP, Estardalhaço Brass Band e a orquestra residente do Festival de Jazz de Guimarães, dirigindo também o seu próprio quarteto com composições originais.É professor da Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal, coordenador do Curso de Jazz do Conservatório de Música da Madeira, e professor da Licenciatura em Música do Instituto Piaget.

Pedro Monteiro
Trompete.
Iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos em Portalegre, na Sociedade Musical Euterpe.
Estudou no Conservatório Regional de Portalegre, na Academia Luísa Todi de Setúbal e na Academia Nacional Superior de Orquestra, onde trabalhou sob orientação de David Burt e Phillip Nava.
Frequentou Masterclasses em França e na Alemanha, com E. Aubier , C. Garrque e Bo Nilsson.
Foi finalista do Concurso Internacional de Jovens Trompetistas, em Bremem na Alemanha.
Participou na Orquestra de Jovens do Mediterrâneo, com a qual gravou um CD.
É músico efectivo da Orquestra Sinfónica Portuguesa.
No ano de 1999 deu inicio a um trabalho regular com os professores Philip Smith (Orquestra Filarmónica de Nova Iorque) e Rod Franks (London Symphony).
É Professor na Universidade de Évora e colabora regularmente com a Orquestra Gulbenkian e a Big Band do Hot Clube de Portugal.
É convidado regularmente a orientar Masterclasses por todo o país.
Tem feito vários recitais a solo em Portugal, Espanha e França.

Luís Cunha
Trombone.
Nasceu em Lisboa em 1984.
Estudou com Emídio Coutinho na Escola Profissional de Música de Almada.
Frequentou Masterclasses com Dave Taylor, Joe Alessi, Scott Hartman.
Membro da Banda da Armada.
Tocou com Gift, Estardalhaço Brass Band, Big Band do Hot Clube de Portugal, Sexteto de Tomás Pimentel, Orquestra Jorge Costa Pinto, Tito Paris, Pedro Abrunhosa, Reunion Big Jazz Band, Sérgio Godinho, entre muitos outros.

Eduardo Lála
Trombone.
Nasceu em França em 1974. Estudou no Centro de Formação de Instrumentistas de Sopro do Barreiro, no Conservatório Regional de Setúbal, na Escola Profissional de Música de Almada e na Academia Superior de Orquestra. Participou na Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra de Sopros de Aveiro, Orquestra Filarmónica das Beiras, Orquestra Sinfónica Juvenil, Orquestra Filarmónica das Beiras, Orquestra das Escolas de Música, Orquestra Portuguesa da Juventude, Orquestra da Juventude Musical Portuguesa, Orquestra de Sopros de Aveiro, Orquestra do Coral Sinfónico de Portugal, Orquestra Académica Metropolitana, Orquestra Sinfonia B, Banda Sinfónica da GNR, Variable Geometry Orchestra e Orquestra do Algarve. Frequentou Master-Classes com Gilles Millière, Jon Peterson, David Tailor, Olaf Ott e com o trio de trombones da Orquestra Concert Gebow de Amesterdão.Participou nas seguintes formações: “Welcome” de Furio Di Castri, “Quarteto opus Trombones”, “Quinteto Metalofobia”,“DaWeasel”, “Plástica”, “Rolana Beat”, “Ensemble Raum” e “Grupo de Música do Sec. XX” de Cristhopher Bockman, Tora Tora Big Band, Lisbon Improvisation Players.Participou nas Peças: “Os Bichos” de Miguel Torga/Grupo de Teatro “O Bando”; “O Navio dos Rebeldes”/Teatro da Trindade ; “a Traída” de Anne Victorino D´Almeida, “O Chão”/companhia “O Ùtero”, “Otelo” / Teatro Da Trindade, “Fungagá” /Teatro da Trindade. Tocou em Espanha, França, Alemanha, Itália, Luxemburgo, Palestina, Sarajevo.Foi Director Artístico do “Sacramento Jazz Bar”onde produziu cerca de 85 concertos. Leccionou nos Cursos para Jovens Músicos do Inatel em Leiria, na Escola de Música da SFUAP (Cova da Piedade), na Escola de Música da Banda Municipal do Barreiro, no Conservatório Regional de Tomar, no Conservatório Regional de Portalegre, nas Masterclasses de Mirandela e Lourinhã e na Escola Técnica de Imagem e Comunicação.

Pedro Canhoto
Trombone Baixo.
Diplomado pelo Conservatório Nacional de Música de Lisboa na classe do Professor Ismael Santos.
Colabora regularmente com a Orquestra Gulbenkian.
Em 1998 ingressou na Orquestra de Jovens do Mediterrâneo, com a qual gravou um CD.
Tocou com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Clássica do Porto, Orquestra da Galiza, Quarteto de trombones de Lisboa, Rotary European Brass Band (Holanda e Alemanha). Orquestra de Sopros de Aveiro, Orquestra Sinfónica Juvenil, Orquestra do Coral Sinfónico de Portugal, Orquestra Sinfonia B.
Membro Fundador do quarteto Opus Trombones.
Frequentou Master-Classes com Gilles Millière, David Taylor, Scott Hartman, Joseph Allessi.

Yuri Daniel
Baixo Eléctrico/ Contrabaixo.
Nascido em 1966, no Brasil. Radicou-se em Portugal na década de 80.
Frequentou, como bolseiro, a Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal.
Tem colaborado com vários nomes da música portuguesa.
Para além das suas próprias formações: Zê-di-Zastre, Ficções, Piazzollando, YDBand, integrou as bandas e gravou com Rui Veloso, Dulce Pontes, Sérgio Godinho, José Mário Branco, Resistência, Amélia Muge, Maria João e Mário Laginha, Fredo Mergner, Ana Mar, Pedro Jóia, Luís Pedro Fonseca, Joel Xavier, Carlos Nuñez, Deason, Ciganos D´ouro, Idefix, Manuel Paulo, José Peixoto, Filipa Pais, Loopless, Pedro Madaleno, Chiqui Rojas, António Mardel, Marisela Leal, Laurent Filipe, Jean Sommer, Eugénia Melo e Castro, Lura, Paulo Gonzo e Pilar Homem de Melo.
No quadro estrangeiro colaborou com Paulo Moura, Cliff Korman, Rick Lathan, John Stubblefield, Frank Colon, entre muitos outros.Participou em diversos Festivais de Jazz, nacionais e estrangeiros.
Integrou múltiplos workshops, destacando-se os Workshops de Jazz da Horta (Açores), Imaginazz (Covilhã), Algo de Jazz 2001 (Aveiro) e 2º Workshop de Jazz 2001_2002, em Faro.
É professor na JBJazz e na Escola de Jazz do Barreiro.

Pedro Silva
Bateria
Nasceu em 1977.
Estudou no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian em Braga.
É diplomado pela Escola Profissional de Música de Espinho.
Frequentou o Curso Livre de Percussão na Escola Superior de Música Artes e Espectáculo do Porto, o Curso Superior de Instrumentista de Orquestra na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do Prof. Jean-François Lézé, e a Escola Superior de Música de Lisboa na classe do Prof. Carlos Voss.
Colaborou com o Grupo de Percussão e Orquestra de Câmara da Escola Profissional de Música de Espinho, o Grupo de Percussão da Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Porto, a Orquestra do Norte, o Quarteto de Jazz Nova Blue, o Ensemble Metropolitano de Percussões, a Orquestra Académica Metropolitana e o agrupamento Divino Suspiro.
Participou também nas orquestras dos programas de televisão Parque Maior e Globos de Ouro.
Colabora regularmente com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Nacional do Porto, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Clássica da Madeira, e OrchestrUtópica.
Participou em Master-Classes de Percussão com Robert Van Sice, Emannuel Séjourné, Miguel Bernat, Graham Jones, Jan Pustjens, com os percussionistas Allen Otte, James Culley e Rusty Burge “The Percussion Group” (Cincinatti) e com Nicolas Martanciow (solista da Orquestra de Paris).
Fez parte do Ensemble RAUM, como baterista. Colabora com o quarteto de cordas "CORVOS". Orientou a IV oficina musical na classe de percussão em Montalvo.
Membro fundador do "4º Tempo" movimento cultural de Braga.
É solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa.